Heavy Metal News

Prion en vivo

2011-02-15T20:48:00.003-03:00

PRION presente en el MASS MUTILATION 3 (En Abril).

Sin duda uno de los Festivales Under más Importantes que se hayan visto en ROSARIO.

12 BANDAS DE PRIMER NIVEL LE DAN FORMA AL MASS MUTILATION 3.

Aún faltan

4 bandas por confirmar.

ORGANIZAN ASESINOS DE MENTES Y ALQUIMIA PRO.

Vota por el mejor guitarrista de metal nunca!Total Guitar Magazine | | MusicRadar.com

2011-02-12T19:30:00.000-03:00

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Horcas noche maldita

2010-12-23T19:44:00.003-03:00

Próximos recitales

2010-06-13T15:00:00.007-03:00

Ponce de León se despide de los fans

2010-06-11T14:50:00.001-03:00

Carta de despedida de Fernando Ponce de León:

Hola hermanos:

Después de esta larga y hermosa historia de amor, me despido. Han sido más de diez años de experiencias felices, emocionantes, apasionantes, acojonantes, chungas, impresionantes, amistosas, jodidas, cariñosas; en definitiva, humanas. Una vida entera con estos magníficos cabrones con los que he compartido prácticamente todo. Nos seguirá uniendo la amistad, el amor por la música y la belleza. Suerte a todos. Que los dioses os sean propicios.

Os echaré de menos.

Un beso:

Fernando Ponce de León

Fuente: www.magodeoz.com

Slayer celebran hoy su día internacional

2010-06-06T14:29:00.001-03:00

Todo empezó casi como una broma hace cuatro años, el 6 de junio del 2006 (6.6.06), cuando surgió en internet una iniciativa para celebrar un día de tan simbólica fecha como el Día Nacional de Slayer (National Slayer Day). Fue una respuesta al "National Day Of Prayer" (Día Nacional del Rezo"), que se celebra en Estados Unidos el primer jueves del mes de mayo. Si algo así tiene su día, ¿por qué no Slayer como representante de la cultura del Metal?. Eso es lo que debieron pensar, y se pusieron manos a la obra.

Lo curioso del asunto es que la banda no tiene que ver con la iniciativa, sino que surgió de un grupo de fans a los que les pareció que era una fecha ideal para celebrar el legado de Slayer. ¿Y cómo hacerlo? Pues escuchando a todo volumen sus discos en casa, en el coche, en el trabajo, en cualquier parte ("Raining Blood" sería el himno más apropiado), y así hacer entender al mundo que efectivamente se trataría del día de Slayer. Habría otras formas menos recomendables de celebrar el día de Slayer, pero no vamos a reproducirlas porque como siempre seguro que hay más de un idiota que no sabe discernir entre la realidad y lo que es una broma. Porque a nadie se le escapa el componente humorístico que impregna a todo este

El caso es que la celebración de alguna manera se acabó institucionalizando y no se quedó como una curiosidad más de aquel 6.6.06, y gracias al poder de difusión de la red de redes acabó por hacerse internacional. Así los fans del todo el mundo pueden sentirse parte de la comunidad de "Hessianos" (término que reconozco no sé muy bien de dónde procede pero que se refiere a los metalheads de toda la vida). Con el tiempo también los miembros de Slayer mostraron su apoyo al evento, y este año incluso han animado a través de su mailing list a celebrar el Día Internacional de Slayer. Kerry King comentó hace unos días en una entrevista que "está muy bien que los fans se tomen su tiempo para mantenerlo. Slayer debería tener una fiesta nacional. Hay un montón de fiestas estúpidas por ahí, ¿así que por qué no tener una para nosotros?". King se refiere al hecho de que los impulsores de la idea incluso realizaron una petición a la Casa Blanca para que el Día Nacional de Slayer fuera reconocido oficialmente. La petición decía que "el Heavy Metal es la creencia central de una cultura que existe entre nosotros, y Slayer es el portavoz perfecto". Desafortunadamente, no tuvieron ningún éxito, obviamente.

Así que hoy es el día en el que no sólo está permitido molestar a tus vecinos con Slayer a todo volumen, sino que es algo casi obligado. Yo ya lo estoy celebrando con "World Painted Blood" y la inestimable, desinteresada y sobre todo involuntaria colaboración de mis vecinos.

Si quieres más información sobre el Día Internacional de Slayer, visita la página web oficial: www.nationaldayofslayer.org

Por Javi "el heavy"

Fuente: www.rockandrollarmy.com

¿Quién es esta chica que vendrá sólo una noche?

2010-06-06T14:17:00.001-03:00

Se llama Cristina, es italiana y su apellido da para invitarla a tomar algo. Pero esto es sólo un chiste fácil ya que la fémima es mucho más que una cara y un cuerpo bonito. En medio del Mundial y para cortar un poco con el frenesí de la pelota, estará en el país en jueves 17 de junio para mostrar más que sus dotes físicas. Dentro de la nota, mucho más sobre ella y quienes la acompañarán en su visita.

Cristina Adriana Chiara Scabbia nació el 6 de junio de 1972 en Milán y es una cantante contralto italiana vocalista del grupo de metal gótico Lacuna Coil. Además, es columnista de la popular revista musical Revolver. Figura en el puesto 94 dentro del listado Los 100 mejores vocalistas del Metal de todos los tiempos de la revista Hit Parader.
Su registro vocal corresponde al de una contralto. Scabbia está casada con James Root, guitarrista de las bandas Slipknot y Stone Sour. En una entrevista dijo: Me fascinó desde la primera vez que lo ví. Además, es conocida por la versión hecha con Megadeth de À Tout le Monde de la reconocida banda de thrash metal.

Lacuna Coil es un grupo de metal gótico formado en Milán, Italia en 1994. Antiguamente fueron conocidos como Sleep of Right y Ethereal. De acuerdo a la banda, ésta ha sido influenciada por grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, Tiamat, Anathema, Septic Flesh, Black Sabbath, Type O Negative, Sentenced, Depeche Mode, In Flames o Amorphis, entre otros. Y ha participado en los más grandes festivales de metal en todo el mundo, incluyendo Ozzfest, Bloodstock Open Air, Wacken Open Air, y en el Loudpark Festival en Japón.

Actualmente son considerados como una de las bandas de hard rock y metal más influyentes en Italia, así como una de las bandas italianas con mayor éxito en el extranjero y de las más influyentes en el metal gótico.

Lacuna Coil en Argentina - jueves 17 de junio en el Teatro de Flores desde las 18 con Nameless de Uruguay y Dominus Inferi como bandas invitadas.

Fuente: www.26noticias.com.ar

Dark Tranquillity cambia de lugar

2010-06-05T17:57:00.003-03:00

Vuelve el thrash a Córdoba

2010-06-02T08:58:00.003-03:00

ZZ Top: desde Texas con amor

2010-05-29T11:41:00.003-03:00

El power trío debutó en la Argentina con un contundente recital. Crónica y fotos.

Cuando la vieja escuela demuestra un par de cosas las fichas comienzan a caer de a poco. Es cierto, la primera visita de ZZ Top llegó con tantos años de atraso que la situación pudo haberse magnificado. Pensando que la banda, como Megadeth, como los Ramones, como los Stones, pudo haber tocado la fibra argenta unos cuantos años atrás. Pero llegaron en el 2010, un día después del festejo de los 200 años del 25 de mayo. Ver la patria rockera conmovida es francamente conmovedor.

Primero fueron las bujías sobrevolando en la pantalla, la mecánica, el taller, la grasita, ¡¡¡vienen hacia nosotros las calorías rockeras!!! "Pressure" no sólo calentó la gola de Billy Gibbons, también preparó al público anunciándole que la noche estaba cargadita: hard rock ejecutado con ojos cerrados. Un poco de blues (con segmento propio y chica-linda-presentando-traduciendo-calentando), mucho rock and roll motorizado y los famosos movimientos simétricos y sincronizados de Gibbons y Dusty Hill (con la voz en mejor estado, puede entenderse, no canta la mayoría de las canciones). Para escarbar más en la memoria emotiva (como si la sola presencia de las barbas más famosas del rock no hubieran alcanzado) los videos de la banda, aquellos filmados entre autos, rubias texanas y guitarras locas en la década del 80, acompañaban la escena. Premio especial para la guitarra roja y negra de Billy, para Jack White que la mira por TV.

Sonó "Rock Me Baby" de BB King, "Head´s in Missisippi", "Hey Joe" (para que un guitarrista demuestre cuan grosso es la medida Hendrix es infalible) y "Cheap Sunglasses" (infaltable, es parte de la religión Zi Zi). Con Frank Beard sentado en una especie de batería tuneada a lo Mack (o Scania, esto es a gusto), ZZ Top la iba rompiendo de a poco, haciendo quedar como niños sensibles a tanto rockero de vinilo, los que saben que "La Grange" y "Tush "son, fueron y serán momentos que enternecen al más duro. Porque sí, porque significan muchísimo, tanto como ver a Gibbons, Hill y Beard por fin en Buenos Aires.

Las lista de temas de ZZ Top en el Luna Park: Pressure; Bus; Jesus; Pincushion; Nationwide; Future; Rock Me Baby; Cheap; Francine; Head´s In Mississippi; Need You; Hey Joe; Brown Sugar; Party; Just Got Paid; Gimme; Sharp; Legs; Viva Las Vegas; La Grange y Tush.

Por Ariel Valeri

Fuente: www.rollingstone.com.ar

Jeriko se presenta en Santa Cruz

2010-05-28T18:35:00.003-03:00

Ozzy les juega broma a sus fans en un museo de cera

2010-05-28T18:30:00.002-03:00

El cantante ha demostrado que no solo puede ser protagonista de un reality show, también puede ser bueno para jugarles bromas pesadas a sus fans.

Así puede vérselo en un video que grabó en el museo de cera de Madam Tussauds en Nueva York, donde posó estático como si fuera su misma figura. Los asistentes, desprevenidos del juego, se sentaban a su lado para la foto, cuando el británico decidía salir de su rigidez y asustarlos.

Así el gran Oz decidió grabar la broma en el video que puede verse abajo, como parte de la promoción de su nuevo disco, “Scream” (grita), que será lanzado al mercado este mes.

Almafuerte en concierto

2010-05-27T22:10:00.002-03:00

ZZ Top o los tres tonos eternos

2010-05-26T22:07:00.000-03:00

El trío, con cuarenta años de trayectoria, debutará esta noche en Buenos Aires en el Luna Park.

Que el trío de Texas no hubiera pisado aún suelo argentino era una injusticia y una deuda a la vez, una que tardó tanto tiempo en pagarse como la deuda externa. Pero los barbudos ya están aquí y se aprestan a desplegar su arsenal clásico de rock sureño y blues, ese que permanece en ZZ Top si uno cava hasta el fondo , tal como describe Billy Gibbons el sonido de la banda. Por mail y en medio del tour por América del Sur que ya los llevó por Chile y Brasil, el cantante y guitarrista nos respondió algunas preguntas con ese humor que también es marca registrada.

-Hace 40 años que están juntos y eso ya es un milagro, más allá de los milagros artísticos. ¿Hay alguna fórmula para este matrimonio de tres?

-Mientras cada uno esté con ganas de rockear y tener un buen momento, bueno, seguirá existiendo ZZ Top. ¡Esto no es nada más que una fiesta! La fórmula es insistir: los eternos mismos tres muchachos con los mismos tres acordes.

-El rock sureño es todo un sello dentro del rock y ustedes lo practicaron todo este tiempo. ¿Qué lo lleva a gozar de buena salud?

-Ante todo ZZ Top es esa pequeña vieja banda de Texas , manteniéndose a lo largo de los apóstoles del rock sureño. Es estable y sólida como un piso de roca. Y los viejos siguen diciendo: "Ustedes no pueden dejar de ser fieles al verdadero blues". ¡Y eso es un hecho! ¡ZZ Top está listo para otra ronda donde quiera que ésta nos lleve!

-Te pido una anécdota, una historia de todos estos años en la ruta.

-En nuestro tour del año pasado, en Dakota del Norte, paramos con los micros en el estacionamiento de un hotel. Afuera nos estaba esperando una tormenta muy fuerte que, afortunadamente, luego tomó otra dirección. Pero antes de que eso sucediera, y con muchísima suerte, los micros empezaron a girar en círculo como si fueran vagones tapados en los tiempos de la vieja frontera. De todas maneras, tocar melodías tristes con la armónica en el asiento trasero del bus fue como una bandera de largada para nuestro propio Le Mans, allí mismo, en el estacionamiento.

-¿Qué les atrae de las giras? Porque después de tantos años debe de ser más sencillo ver el lado negativo.

-Es algo lindo, conocer gente, salir por ahí, disfrutar de los shows y viajar con nuestro tour manager es bastante interesante. Volviendo al tema, servicios como TV, aire acondicionado, agua corriente fría y caliente no son necesariamente certezas cuando dejas tu casa.

-Será la primera vez que toquen en la Argentina. ¿Qué los lleva a "agrandar el mapa", a tocar en sitios que nunca pisaron?

-Esperamos todo este tiempo tocar en la Argentina y la decisión tardó en llegar hasta que supimos que teníamos que bajar. Estuvimos en Nueva Zelanda y Macedonia pero nunca en Buenos Aires. ¡Hasta ahora!

-El año pasado salieron de gira con Aerosmith, aunque la gira no se pudo completar por los problemas de salud que tuvo Steven Tyler. Fue un tour de la A a la Z. ¿No es cierto?

-Sí, nosotros nos hicimos cargo de la Z pero, como sabes, una parte de la A se desvaneció después de los primeros días. Estábamos muy emocionados por compartir la cuenta con esos muchachos, pero cuando Aerosmith no pudo continuar nosotros seguimos adelante solos. Alguien sugirió que llamáramos al resto del tour De la Z a la ZZ.

-Se viene el nuevo disco del trío. ¿Qué resultó de la experiencia de trabajar con el productor Rick Rubin?

-Hicimos un trabajo asesino con Rick. Todo bastante crudo y lo inclinamos hacia lo pesado con algunas afinaciones feroces y una brava vigilancia sobre el tiempo, tempo y gusto. Ahora es tiempo de trackear y mezclar. Va a quedar muy bien el disco.

-Mucho se ha hablado de Eliminator. ¿Consideran ese álbum el inicio de la era moderna de ZZ Top, el principio de un nuevo sonido?

- Eliminator empezó un período de exploración absoluta y, sin dudas, de una participación equitativa en nuestra confianza que nos hizo dar el salto cuando el sonido duro, áspero y desigual del blues comenzó a surgir. Esa es la evidencia del "equipamiento exótico", en lugar de mantener el elemento inesperado en las mezclas. Y si cavas hasta el fondo te vas a encontrar con que todavía se sigue tratando de blues.

-El hip hop se robó grandes símbolos del rock, como los autos deportivos y las mujeres hermosas. ¿Qué sería de los videos de ZZ Top sin estos atractivos?

-Imposible, son los fundamentos del rock and roll. ¡Oh si! Hip hop, be bop, ZZ Top... ¡Todo es acerca de autos y chicas!

-En 2012 los Rolling Stones cumplirán 50 años. ¿Crees que ZZ Top llegará a esa cifra?

-Bueno, nos encantaría compartir otra vez un escenario con los Stones. Lo llamaríamos cien años plus de rock and roll . Vamos a seguir rockeando por mucho tiempo así que vamos a llegar a los 50 años y más también.

PARA AGENDAR

ZZ Top. El trío norteamericano repasará su extensa trayectoria en su primera visita a Buenos Aires.

Estadio Luna Park, Corrientes y Bouchard. Hoy, a las 21. Entradas desde 120 pesos.

Por Sebastián Espósito

De la Redacción de LA NACION

Fuente: www.lanacion.com.ar

O'Connor vuelve la bestia

2010-05-25T19:17:00.004-03:00

Muere el bajista y cofundador de Slipknot

2010-05-25T19:10:00.001-03:00

Paul Gray fue encontrado muerto por un empleado en un hotel en Iowa, Estados Unidos.

A pesar de que la policía ha asegurado que se llevará a cabo una autopsia, todo indica que la muerte de Paul Gray, bajista y miembro fundador de la banda de heavy metal Slipknot, ocurrió sin la intervención de terceros. El cadáver del músico de 38 años fue encontrado por un empleado del hotel donde se encontraba, en las afueras de Des Moines, Iowa, el lunes por la mañana.

Famosa por las llamativas máscaras que llevaban sus integrantes, Slipknot se formó en 1995 en la misma localidad donde fue encontrado Gray, y de donde provenían casi todos sus miembros. Cada uno de los nueve integrantes del grupo tenía asignado un número por el que se referían sus compañeros; el bajista y cofundador era el dos.

"El heavy metal ha perdido un inmenso talento", ha declarado Neil Portnow, presidente de los Grammy, premio que la banda ganó en 2006 por su canción Before I forget, a la BBC. "Los leales seguidores de Slipknot se asegurarán de que su música y él sean recordados en los años que vienen".

El álbum más reciente del grupo, All I hope is gone, del año 2008, logró posicionarse en los primeros puestos de las listas de popularidad en Australia, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Austria, Finlandia, Suecia y Suiza.

Fuente: www.elpais.com

Atzmus, video Ciudad de Luz

2010-05-23T12:07:00.001-03:00

Aquí les dejo para que vayan conociendo la banda, el video correspondiente al tema "Ciudad de Luz".

Más presentaciones en vivo

2010-05-23T12:05:00.003-03:00

Avenged Sevenfold adelanta tema de su nuevo disco 'Nightmare'

2010-05-23T12:02:00.002-03:00

La banda americana ha colgado en su página web con motivo del lanzamiento de su nuevo disco titulado “Nightmare”, que será lanzado el próximo 27 de julio, el primer single del álbum correspondiente al tema homónimo, el que puede ser escuchado a través del vídeo promocional que puede verse a continuación.

Además del vídeo, los fans también pueden comprar la versión en MP3 a través del iTunes de la página oficial del grupo.

Fuente: http://www.avengedsevenfold.com/get-nightmare/

Entre el cielo y la tierra

2010-05-22T12:23:00.000-03:00

Una fusión de rock, metal y sonidos de Medio Oriente. Un grupo místico con letras existencialistas que indagan en la misión de cada uno en este mundo.

Hay un mundo que está esperando que lo iluminemos". Esas palabras, provenientes de su rabino, liberaron la puerta de contención musical de Eliezer Barletta, cantante de Atzmus.
El, un judío jasídico, es la cara de este flamante grupo de metal que desde su nombre intriga. "Atzmus quiere decir 'esencia' en hebreo, pero no es la esencia de las cosas, sino de Dios. Es inexplicable", dice la voz.

La banda, que sólo teloneó a Adrián Barilari (y tocará el próximo lunes en el Teatro del Centro), ya cuenta con disco propio y un videoclip con el nombre del álbum: Ciudad de luz. "Tomamos la energía pura del rock, que no es violenta, y la pusimos en recipientes de luz. Somos cuatro vínculos espirituales y no un grupo religioso, sino místico", define Barletta.
Atzmus es un crisol de géneros musicales entre sus miembros. El violero Emanuel Cohenca viene del heavy clásico, el bajista Javier Portillo tiene raíces del funk y la música negra mientras el batero Josué Arrúa es sesionista y experto en rock gospel. Junto a Barletta, un devoto de los sonidos con "color y olor a arena", gestaron una fusión que deambula entre el metal, el rock y los sonidos de Oriente. "Yo elaboré riffs desde elementos de la música mizrají", ejemplifica Emanuel.

Al escuchar el tema del video (¡con un estribillo súper pegadizo!) da la impresión de que este grupo de amigos busca clonar a System of a Down. Pero no, al escuchar el álbum, la propuesta es muy distinta. "Afinamos bien abajo (en Si), la tensión de las cuerdas, los yeites de la bata y el agregado 'arenoso' en la voz de Eliezer nos identifica", dice Javier.

La grabación del disco fue veloz después de que el sello Don't Pay Music los escuchara grabando un demo en el estudio. Hubo un flechazo musical mutuo, el mismo que sintió Eliezer en su pecho cuando afloraba ese despertar rockero. "Recurrí a mi rabino para buscar su consejo. Y él, un sabio anciano, me preguntó: '¿Qué música te gusta?'. A lo que le respondí que siempre hice rock. Y me dijo: 'Hacé rock, cantá en castellano y vas a tener mucho hatzalajá' (éxito, en hebreo). Más que un consejo fue una bendición que me impartió", rememora Eliezer.

La ideología de Atzmus va más allá de lo musical ya que busca tirar abajo las barreras de lo religioso y meterse de lleno con la espiritualidad. Por eso, Eliezer profundiza en el concepto lírico.

-¿Cómo se gestan las letras?

-Me encierro en mi pieza y las trabajo tranqui rodeado de varios libros sagrados que tienen que ver con la espiritualidad del alma, como La Biblia o el Zohar junto a otras escrituras del Kabalá.

-¿Y de qué tratan?

-Son existencialistas. Buscamos responder temas como la reencarnación del alma o dónde estuvimos antes de habitar este cuerpo. Eso trasciende cualquier religión. Busco responder cuál es mi misión en el mundo. Creo que ahí cobra sentido la vida.

-Un disco listo, un videoclip con miles de visitas en YouTube, un show. Todo en menos de un año.

-¡Baruch HaShem! ("¡Bendito sea Dios!", en hebreo). Estas cosas no las adjudicamos a la casualidad, sabemos que es la visión divina que nos acompaña.

-¿Cómo se definen musicalmente y cuál es la misión del grupo?

Javier: -Somos una banda de rock que queremos traer el Cielo a la Tierra.

Por: Pablo Raimondi

Fuente: www.si.clarin.com

Más recitales para poguear

2010-05-21T08:19:00.010-03:00

Jason con nuevo video

2010-05-21T08:10:00.001-03:00

Aquí les dejo el nuevo video promocional de la banda correspondiente al tema “El otro camino” que lo disfruten...

Próximos festivales

2010-05-20T08:54:00.003-03:00

Furia Genética presenta “La hora final”, su último disco

2010-05-20T08:07:00.000-03:00

El próximo sábado 22 de mayo se estarán presentando en Aquarium, San Miguel, donde presentarán su último trabajo titulado “La Hora Final”, disco en el que plasman sus composiciones, siendo una muestra de cómo la Furia se desata para dar paso a un heavy metal contundente, de calidad y con interpretaciones de nivel.

La Banda está formada por Fernando Andreoli en voz, Gabriel Fullone en guitarras, Orlando "Vasco" Legorburu en guitarra, Gustavo Fullone en bajo y Alejandro Guglioti en batería.

Aquí les dejo el video promocional del disco, correspondiente al tema “Abismo dedesolación”.

Logos arrancó la gira 2010

2010-05-19T08:37:00.003-03:00

Jeriko se presenta en Chaco

2010-05-18T08:52:00.001-03:00

Próximas visitas internacionales

2010-05-18T08:24:00.001-03:00

En el día de la fecha ha fallecido Ronnie James Dio

2010-05-16T19:32:00.003-03:00

En el día de la fecha ha fallecido un ícono del rock. Un grande. Su esposa Wendy ha dado la dolorosa noticia en su sitio web:
Mensaje de Wendy Dio
Hoy mi corazón está roto, Ronnie falleció a las 7:45 am 16 de mayo. Muchos amigos, muchos familiares y fueron capaces de decir sus adioses privada antes de que él falleció pacíficamente. Ronnie sabía cuánto era amado por todos. Nosotros lo apreciamos el amor y apoyo que tiene todos nos ha dado. Por favor, nos dan unos días de la vida privada para hacer frente a esta terrible pérdida. Por favor, sé que él amaba a todos y su música vivirá por siempre.
Dio Wendy
Usted puede dejar sus condolencias en Facebook
Fuente: www.ronniejamesdio.com

Rata Blanca en Mendoza: Corazón tan blanco

2010-05-15T08:44:00.000-03:00

viernes, 14 de mayo de 2010

Un Bustelo casi lleno recibió el jueves a los embajadores del peso pesado argentino. Tres horas de show cardíaco y amor.

Dedos -índice, meñique y pulgar- directo a Walter Giardino, agitan la aparición del Talismán Tour en Mendoza. Y el violero más carismático del metal vernáculo devuelve el código con inclinaciones de súbdito.

"¡Olé olé olé Walteeeer!", grita la confraternidad mientras Adrián Barilari, un poco fuera de cuadro, trata de dar la bienvenida protocolar a las 1500 melenas que cabecean debajo. Y en eso se desata un ¡Te amo Guillermo!, devoción que se clava directo en el bajista al que, de pronto, imantan los miles de dedos.

Pero cuando lo hizo -micrófono mediante- Adrián sentó su posición de vocalista fértil y se plató con "El Reino Olvidado" apenas abrió el recital.

Claro que hubo fuegos especiales. Pues Rata sigue en una época de compromiso con las letras y el ideario heavy -aunque muchos opinen que en realidad es puro hard rock- tras 25 años de adrenalina.

Y si desde los '90 expresan en algún punto el auge de la épica y la euforia por la ejercitación de los cuerpos herméticos, uno de los grupos que mejor capturó ese clima popular es éste. Es cierto, no han perdido mucho de esa energía casi al borde de lo cursi que arrastran las líricas.

Y no hay perdido el gancho del mega show de metal: tres horas de show exhaustivo, tremenda iluminación que -convengamos- insistía sobre la figura heroica de Giardino cada vez que se despachaba un riff.

Lo cierto es que en todo momento, Rata todavía concilia -en temas como "Ángel" o el hitazo "Mujer Amante"- un gusto estético con temple aparte. O, a su manera, mística: el sello del Talismán detrás del escenario, como una gigantesca runa latina y la batería escultural pudiéndose el tempo de "Sólo para amarte".

Claro: el tracklist sumaba 20 temas, con ubicaciones claves para "El guerrero" o "Leyenda".
Su fortaleza: un nene de 7 años poseído por la guitarra etérea de Walter, mientras una chica emotematizaba cual fana.

"El rock es bastante careta", desliza en voz alta un amigo del metal; ahí tenemos a varios rulos deslizando lo mismo, en complicidad con Guillermo. Lo cual no está mal. Al menos, cuando la idea sintoniza con un espectáculo visualmente impecable que va con la nueva cosmovisión de Giardino: "volver a la adolescencia".

Y una muestra de esa despreocupación le da al entrañable vivo de Rata el latido y el músculo de sus principios. Dicción agudísima y largas notas sostenidas por una guitarra extra large para uno de los grupos con más vitalidad del país.

Casi sexy de tanta onda con su público, Rata performateó toda la noche, estiró el micrófono a los fieles y soltó cuerdas endiabladas entre estampas doradas, azules y rojizas. Y, de esta manera, les puso acento a las afirmaciones: sí, se puede ser metalero y llenar un Bustelo. Y encantar a más de tres generaciones con la misma pócima que te hace gozar.

Por Mariana Guzzante

Fuente: www.losandes.com.ar

Limp Bizkit regresa a la música con nuevo disco ´Gold Cobra´

2010-05-10T21:14:00.002-03:00

La banda americana liderada por Fred Durst regresa a los escenarios con su acostumbrado ´rap-core´, que los hizo conocidos en los noventa.

Han pasado más de cinco años desde que lanzaron su último disco "The Unquestionable Truth (Part 1)", y ahora la reunificada banda de rock Limp Bizkit, liderada por Fred Durst, dice que las cosas nunca han cambiado para ellos.

"Gold Cobra" es el nuevo álbum que será lanzado en el verano estadounidense, y que ha servido para reunir nuevamente al vocalista Fred Durst, al guitarrista Wes Borland, al bajista Sam Rivers, el batero John Otto y al DJ Lethal, que según ellos están lejos de ser un producto olvidado.

"Creo que, en pocas palabras, nos encontramos en permanecer fieles a nosotros mismos y hacer lo que queremos. Nosotros hacemos rock pesado con algo de rap. Somos una banda de rap-core", dijo a MTV News Fred Durst.

Durst cuenta también que el hecho de haber tomado direcciones diferentes todos estos años ha servido para evolucionar como personas y como músicos. "Somos Limp Bizkit. Si no te gustaba antes, no te va a gustar ahora. Si no quieres escuchar una banda que toca ritmos súper pesados, con un MC rapeando en ella, entonces tú no debes escuchar Limp Bizkit", continuó Durst.

El primer sencillo "Douchebag" y parte de las nuevas canciones pueden ser escuchadas en la página oficial de la banda.

En el siguiente enlace podés ver el corte de difusión: http://www.studio92.com/2010-05-08-limp-bizkit-regresa-a-la-musica-con-nuevo-disco-gold-cobra-video_263385.html

Fuente: www.studio92.com

Desde Grecia, Rotting Christ en gira nacional y federal

2010-05-09T17:14:00.004-03:00

El Asbury Rock Club del barrio porteño de Flores recibirá el domingo 20 de junio a la banda griega pionera y creadora del abyssic death metal para celebrar sus 20 años junto con el lanzamiento de su nuevo disco Aealo. En tanto que el lunes 21 actuarán en el Club Progreso de General Roca, Río Negro y el miércoles 23 en Chubut de Comodoro Rivadavia.

Rotting Christ es una banda de metal extremo formada en Atenas, Grecia de 1986 formada por los hermanos Sakis y Themis Tolis, en sus inicios el grupo tocaba una cruda mezcla de death metal con elementos de grindcore. Un año más tarde la banda decide volcar su estilo al death metal y black metal en la vena de Bathory y Venom.

En esos primeros años los miembros de la banda utilizaban nombre tales como Necromayhem (Sakis), Necrosauron (Themis) y Mutilator (el bajista original Jim). Luego de cambiar de estilo la banda graba varios demos y discos de corta duración, presentándose a la vez pocas veces en vivo, pero la situación se revertiría con el tiempo. Siendo respetados por gente de la escena black metal, como los polémicos Euronymous o Varg Vikernes, Rotting Christ incluyó atmósferas oscuras y teclados desde sus primeros lanzamientos.

El año 1996 marca la partida del bajista Jim "Mutilator", a partir de esa fecha la banda atraviesa un periodo en el que entran y salen miembros de la banda, permaneciendo como base estable y compositiva los hermanos Tolis y el bajista Andreas.

El presente los encuentra como una de las bandas de rock más populares de Grecia, a la vez el disco Sanctus Diabolos marca en cierta manera un regreso parcial a sus raíces, luego de varios lanzamientos en que el grupo incluyó muchos pasajes de metal gótico o experimentales. Rotting Christ ha anunciado recientemente la salida de su nuevo álbum "Aealo" para el 15 de febrero del 2010.

En este 2010, la banda llega a Argentina de la mano de la productora y sello Hurling Metal que también llevará su música a lugares jamás visitados por grupos de la talla de los afamados griegos.

Rotting Christ en Argentina:

Domingo 20 de junio en Asbury Rock Club Avenida Rivadavia 7523, Flores, Capital Federal.

Lunes 21 - Club Progreso de General Roca, Río Negro

Miércoles 23 - Chubut de Comodoro Rivadavia.

Fuente: www.26noticias.com.ar

Rata Blanca se prepara para un inédito show

2010-05-09T17:05:00.004-03:00

“En el nuevo show de Rata Blanca van a ver algo diferente y que no tiene que ver con la realidad diaria de la banda. Así que no se lo pierdan porque va a estar bueno, nosotros la pensamos pasar barbaro”, invita Giardino.

Los días 18, 19 y 21 de mayo Rata Blanca se presentará en La Trastienda en un show que promete conmover a los fieles seguidores de la banda de rock pesado más importante de América Latina. La particularidad será escuchar en inglés y de la voz del escocés Doogie White los temas de “The Forgotten Kingdom” acompañados por los exquisitos acordes de la guitarra de Giardino.

La banda iniciada en 1986 y que al llegar a escena un año después ya había roto y superado las expectativas de quienes no creían en ellos, se presentará en un escenario chico. Walter Giardino confesó a Infobae.com en la sala de ensayo de Rata Blanca que “uno sueña con tocar en grandes escenarios pero después se extrañan los que no son tan grandes”.

El reconocido compositor argentino contó que esta presentación con White es un “divertimento” y en el cual la piensan pasar “bárbaro”. Dueños de una complicidad escénica impactante los Rata invitan a un concierto prometedor para todo aquel que guste de Rainbow, Deep Purple y Temple ya que se darán el gusto de interpretar algunos de sus temas.

Giardino aclara que esta nueva presentación de la banda con White “no separa ni deferencia absolutamente nada, la formación de Rata sigue siendo la misma. Esto es algo que tiene que ver con lo que no puede hacer Rata dentro del territorio latino y es lo que Europa demanda”, y agregó que “es algo que yo quería hacer y se hizo, se dio la oportunidad, Doogie estaba libre y Adrián no estaba interesado en hacer ese trabajo en inglés”.

Para quienes tienen los oídos acostumbrados a la formación oficial de la banda, el compositor cuenta que la idea de este trabajo “es salir un poco de lo que es Rata, es un gusto personal. Los que me conocen desde chico saben lo importante que es para mí tocar algo de Rainbow o Deep Purple. La idea es que se disfrute algo diferente, acá no hay comparativas, no se trata de eso”, aseguró el mentor de Rata Blanca.

Los musos de “cuando hoy es ayer”

Los fans de Rata Blanca son el orgullo de la banda. “Estamos muy felices por la calidad de nuestros fans- dice satisfecho Giardino- pueden ser de todos los estratos sociales pero van a escuchar a la banda. No van a buscar una excusa para meterse cosas adentro o robar o lastimar a alguien, les gusta el rock”.

Lo cierto es que Rata tiene un mensaje concreto “respecto a la conciencia, al espíritu, al Planeta”, manifiesta Giardino y cuenta que “recibo cartas emotivas en las que los chicos me dicen que aprenden a soltar lo que tienen adentro, a luchar por ellos mismos, que aprenden a ser” y sostiene que los jóvenes “son los que van a cambiar el mundo a través de sus acciones que a veces pueden parecer desubicadas pero que dicen que están contra el mundo”.

“Haz tu jugada”

Lo característico de esta banda es la búsqueda continua de razón que le otorga a sus seguidores. Canciones como “haz tu jugada” (del disco La leyenda del hada y el mago) invita a vencer obstáculos, a lograr la libertad promoviendo la bondad de los ideales. Invita a soñar y a jamás bajar los brazos ante las adversidades. Canción que fue un himno de la generación de los 90 y que hoy hace temblar cada teatro donde Rata se presenta. Y es justamente como lo define Giardino en sus letras “se mezcla el espíritu del rock rebelde pero con un sentido positivo e inteligente”.

Con el estandarte de positivismo explica que “hay dos formas de ver las cosas: podés quedarte con lo malo o podés tratar de generar lo bueno”, reflexiona el guitarrista, “el heavy metal es una crítica constante a lo que está mal pero la gente necesita salidas, no que les recuerde todo el tiempo lo que ya sabe. Sabemos que están mal las cosas pero ¿cuándo paramos? Vamos a cambiar la película de una vez por toda y Rata quiere incentivar eso”, se compromete Giardino.

Componer música en los años de la dictadura y en los inicios de la democracia
Siendo adolescente Giardino vivió los gobiernos militares en Argentina y con el inicio de la democracia la banda tuvo un poco más de aire aunque el metal no era lo mejor visto. “Yo toqué para las Madres de Plaza de Mayo en el 82 con una banda underground que se llamaba Punto Rojo y en la que realmente nos jugamos la vida pero por la libertad. Peleamos por el derecho a ser libres”, recueda y señala que “cuando vino la democracia, apareció la posibilidad de tener un poco más de aire, las cosas no estaban fáciles, nadie creía en el metal ni en el rock pesado. Nadie pensaba que se podían hacer las cosas bien y contra todo pronóstico Rata demostró que si se podían hacer las cosas bien que si existía el metal, que se podía hacer un concierto sin heridos ni destrozos, fue todo un proceso y un aprendizaje”, destaca.

Un regalo de Reyes y un sueño cumplido.

Será por la ley de causalidad que un 6 de enero un niño del Bajo Flores desenvolvió su regalo y allí encontró una guitarra, plasmado en el cielo estaría que sus instintos de músico nazcan ese día para nunca más parar.

Años más tarde, ese niño ya adolescente de 15 años tocaba canciones de Deep Purple: “cuando tenía esos discos en mis manos, los veía, entre ellos a Glenn Hughes (ex bajista de Deep Purple y vocalista de Black Sabbath) en la tapa y después terminé tocando con él en Buenos Aires y en diferentes ciudades. Estaba tocando con él y alucinaba, hablaba conmigo y me decía “¿vos te acordás de eso?”, rememora en un instante en que el tiempo se detuvo y volvieron esos momentos en que el presente era algo “inimaginado”. “A doce mil kilómetros había un tipo que era el amo del mundo y si venia alguien y me decía `vos vas a tocar con este en Buenos Aires´ yo le decía `vos estás loco´”.

Consejos a los adolescentes: “su ley no es ya tu verdad”

“Lo que le queremos decir a los chicos es que vayan al frente, que sueñen y que esa visión que tienen de ellos mismos arriba de un escenario, arriba de un auto de carreras, arriba de lo que quieran, que crean en ellos. Es verdad que se puede”, alienta Giardino.

“Hay chicos que no tienen en claro el sacrificio y si te molesta tanto el sacrificio es porque no querés tanto lo que haces. Sigue siendo duro el sacrifico de estar en esta banda. Es como cuando amas a alguien como a un hijo al que le bancas cualquier cosa porque lo queres. Cuando amas tanto lo que haces, das más”, asegura el dueño de un talento indiscutido.

“Cuando la inspiración baja hay que saber percibir”

“La inspiración en sí misma es un estado que cuando entras y lo mantenes, sabes que tenes un buen disco por delante”, revela Giardino y cuenta que “cuando hay que pensar mucho no sirve, he suspendido grabaciones de disco por ese motivo” y recuerda que a “El Reino Olvidado lo empezamos a grabar en septiembre o noviembre y había menos ambiente!!.. les dije `bueno chicos ¡feliz navidad, feliz año nuevo… nos vemos el año que viene!…´ y al otro año empezamos a grabar en febrero y fue tremendo como salió todo”, concluyó mientras los demás músicos de la banda comenzaban a llegar a la sala de ensayo donde darían los últimos detalles al nuevo y ansiado show.

El 18 de mayo los Rata pisarán el escenario de La Trastienda, mucho más pequeño del que están acostumbrados, pero desde allí cada uno podrá descubrir el aura de cada alma que encendidas de fervor salten y coreen todos los tema, olvidando aquello que hasta antes de entrar parecía imposible y dejando que se abran las puertas de aquel reino olvidado que habita en cada corazón. La cita está hecha y promete ser uno de esos momentos mágicos donde la tierna locura le de la mano a lo increíble y juntas se trasmuten en un nuevo tatuaje pero en el alma.

Fuente: www.nqntr.com.ar

Cuando Motörhead le cantaba al poker

2010-05-06T17:39:00.002-03:00

Para los amantes del poker y los números redondos, en septiembre de 2010 se cumplirán 30 años del lanzamiento de uno de las más emblemáticas canciones del Heavy Metal mundial. Se trata del tema “As de Picas” del grupo británico Motorhëad liderado desde su origen por Ian “Lemmy” Kilmister.

Poco más, poco menos, todos los jugadores de poker del mundo conocen esta canción que habla del poker y de la vida.

“As de Picas” es un desafío fatal. “Si te gusta jugar, te digo que soy tu hombre. A veces se gana, se pierde, todo es lo mismo para mí. El placer es jugar, no importa lo que me digas, la única carta que necesito es el As de Picas”, dice el tema que ha puesto a la banda en lo más alto desde entonces.

Lemmy Kilmister asegura en la fantástica obra que nació para perder y que el juego es para tontos pero que él se divierte como loco con los juegos de poker.

“Doblar la apuesta o retirarse, doble partido o dividir… lo puedo ver en tus ojos, echa una mirada y muere”, sigue la canción que le dio origen a la modalidad de Speed Metal en Gran Bretaña.

Falta para septiembre pero un jueves como hoy vale la pena ponerse en sintonía con el fin de semana y “As de Picas” es una buena puerta para la adrenalina y la emoción de una buena partida de poker.

Fuente: www.pokersharks.es

O'Connor, se presenta en Baradero

2010-05-05T20:02:00.001-03:00

Jeriko se presenta en Morón

2010-05-05T19:59:00.002-03:00

O'Connor, vuelve a Capital

2010-05-05T19:55:00.005-03:00

Gamma Ray llega con power

2010-05-05T19:47:00.003-03:00

La banda ícono del power metal europeo se presenta este viernes 7 en The End del barrio porteño de Flores, Rivadavia y Nazca, Capital Federal.

Esta banda procedente de Hamburgo, Alemania, y liderada por uno de los músicos más importantes en la historia del rock moderno, el mítico cantante-guitarrista Kai Hansen, es una de las creadoras y precursoras del movimiento conocido como power metal europeo, tendencia derivada del heavy metal a base de ritmos muy veloces, melodías épicas, voces agudas, virtuosismo en las guitarras y una ideología que toma inspiración en la fantasía y el futurismo.

Conformada por Kai Hansen en la guitarra y voz líder, Henjo Richter en la guitarra, Dirk Schlächter en el bajo y Dan Zimmermann en la batería, esta agrupación posee 10 discos de estudio editados, 3 CD - DVD en vivo, 7 discos en formato EP y numerosos sencillos. Su obra cumbre, “The Land of The Free” (1995), fue considerada como uno de los 5 discos más importantes de la década de los 90 en el heavy metal mundial.

Gamma Ray actuará en Argentina para promocionar su última producción discográfica “To The Metal”, la cual salió al mercado apenas en febrero de este año, acaparando titulares y recibiendo las mejores críticas.

Gamma Ray en The End - viernes 7 de mayo - Avenida Rivadavia y Nazca, Capital Federal.

Fuente: www.26noticias.com.ar

GT Fest en Speed King

2010-04-30T22:58:00.003-03:00

Primero de Mayo pesado

2010-04-30T22:51:00.005-03:00

Ozzy revela portada y temas de su último trabajo

2010-04-30T21:54:00.001-03:00

El príncipe de las tinieblas ha anunciado en su página web que se encuentra próximo el lanzamiento de su último trabajo de estudio. El mismo será lanzado el 15 de junio y se titula “Scream”, por intermedio del sello Epic Records.

Éste será su primer álbum en tres años y el décimo álbum de estudio en general.

Asimismo ha publicado el arte de tapa que puede verse a la izquierda y lista completa de canciones es la siguiente: 01. Let It Die; 02. Let Me Hear You Scream; 03. Soul Sucker; 04. Life Won't Wait; 05. Diggin’ Me Down; 06. Crucify; 07. Fearless; 08. Time; 09. I Want It More; 10. Latimer’s Mercy y 11. I Love You All.

Fuente: www.ozzy.com

Culto megathrasher

2010-04-30T20:25:00.001-03:00

La filarmónica del colorado Mustaine arrasó el Luna ante 8.000 personas. Tocaron entero "Rust in Peace". ¡Histórico!

La intro con los sonidos etéreos y sombríos de Black Sabbath, a cuatro décadas de la edición de ese puntapié metalero, fue ideal para rendir culto a otro disco con la mitad de vida: el genial Rust in Peace.

El colorado Mustaine rankea como semidios por estas pampas. Y él lo sabe: ni la hora y media de retraso del comienzo del show, por un vuelo demorado con la carga de equipos, ni un Dave que sale apurado sin su viola y dice "tenemos un problema" que freeza el envión de una seguidilla mortífera de temas (In My Darkest Hour, Holy Wars...The Punishment Due y Hangar 18) empañaron un show para meter en un folio y preservarlo como histórico. Ver el telón de fondo con Vic Rattlehead (omnipresente mascota del grupo) sosteniendo ese polémico diamante de plutonio, emociona. La cadavérica figura se repite en el pecho del bajista David Ellefson y en una de las violas de Mustaine. Megadeth tocó entero (y en el mismo orden que en el CD) el disco emblema del cuarteto.

Dave se arrodilla frente al público, nos reverencia, dice que somos los más ruidosos del planeta y cuelga cada bandera celeste y blanca que aterriza. Para Trust, el violero ya dejó su camisa blanca y con esa mueca, entre la arrogancia y la felicidad, dejó ver el cinturón de balas que nos llevó a 1990. Besa sus muñequeras blancas y las ofrenda. ¡Culthrash!

Por: Pablo Raimondi

Fuente: www.si.clarin.com

Metal con metal se entiende

2010-04-30T20:24:00.003-03:00

"AC/DC Iron Man2" El rock de los australianos conjuga, con algunos hits, con la banda de sonido del filme.

Aunque Iron Man, de Black Sabbath, fue tema principal de la adaptación de Iron Man al cine, no por título obvio parecía la mejor opción para musicalizar las aventuras de Tony Stark. El rock bultero de AC/DC, entonces, conjuga con la creación de Robert Downey Jr. para Iron Man 2. Gallito, balístico y directo, es lo mismo adjetivar al héroe o a lo que hacen los australianos.

La primera pregunta que surge es a quién le conviene este disco, si a la banda o a la película. Uno no necesita del otro. La portada no dice "banda sonora" o la más abarcativa "música incluida en", sino que se lee AC/DC Iron Man 2. ¿Cuál es el título? El álbum es, en definitiva, un grandes éxitos de AC/DC, pero aunque ya hubo otros similares y despegados de una película, la tapa, los clips y cualquier aspecto promocional conlleva las imágenes de Iron Man 2 en algo que rebalsa la publicidad no tradicional. ¿O en realidad es al revés y AC/DC suena gracias a Iron Man 2? David Fricke de Rolling Stone escribe las liner notes de la edición de lujo y apenas dice: "Este álbum es la compañía fuerte y dura de una película sobre un superhéroe de la Marvel que se encarga de lo suyo con mano dura, acero y una furia justa".

Prince fue contratado para aportar canciones en Batman, de Tim Burton, de 1989. Pero en ese caso, Prince escribió material original para la película. Si LCD Soundsystem, Beck y Daft Punk se avecinan como los próximos artífices de bandas sonoras monopolizadas, lo de AC/DC no tiene nada que ver con trabajar para la película.

Todo es material de archivo. Jon Favreu, director de Iron Man 2, dice que su amor por la banda influyó a la hora de pensar el filme. Con ánimos de encontrar algo extra a los greatests hits, entonces, mejor hacerse de la edición cd+dvd. En el cd no faltan Shoot To Thrill, Thunderstruck, Let There Be Rock y Highway To Hell, entre otras. Faltan algunos éxitos, sí, pero también relucen algunos tracks como Evil Walks, Guns For Hire o Cold Hearted Man, rescatados del olvido o del estómago de discos menospreciados.

Pero si el plus es necesario, para eso está el dvd. Ahí se muestra el video de Shoot To Thrill, que combina segmentos de la película con imágenes de los conciertos que la banda dio en el estadio de River Plate en diciembre de 2009, un documental con el "cómo se hizo" el video con elogios al público argentino y la performance de Highway To Hell también registrada en el Monumental. Además, videos de fines de los setenta -cuando Bon Scott aún estaba vivo- y más hits grabados en vivo aquí y allá.

Por: Guillermo Zaccagnini

Fuente: www.clarin.com

Presentaciones confirmadas

2010-04-27T23:26:00.003-03:00

Eternal Sins ha lanzado un EP

2010-04-25T18:53:00.002-03:00

La banda oriunda de Burzaco, Provincia de Buenos Aires, desarrolla un potente power metal progresivo. Se encuentra formada por Cristian Livera en voz, Federico Navarrete en batería, Martin Navarrete en teclados, Maxi Flores en guitarra y Pablo Navarrete en bajo. Este año ha lanzado un EP titulado “Desde la oscuridad” que contiene los siguientes temas: 01. Alas del Tiempo; 02. Desde el Cielo; 03. Mar de Soledad; 04. En la Oscuridad; 05. Hasta el Final y 06. Más Allá.

Stoner Fest

2010-04-25T18:40:00.003-03:00

Ozzy regala joya de 3 mil dólares a un mendigo

2010-04-25T18:36:00.002-03:00

El ex cantante del grupo británico Black Sabbath entregó a un indigente un collar de oro con crucifijo que se en calidad de limosna.

A Ozzy Osbourne podrán tacharlo de excéntrico, demente o satánico, pero nunca de tacaño, ya que recientemente el ex vocalista de la banda británica Black Sabbath concedió una ayuda a un indigente, pero como no traía dinero consigo le regaló un collar de oro con un crucifijo con un valor comercial de tres mil dólares.

Así lo publicó el tabloide británico “The Daily Star”, que también divulgó que cuando el cantante entregó al mendigo su crucifijo le pidió que “rezara” para conseguir un mejor futuro, cuando lo conoció en las calles de Los Ángeles.

El mendigo se quedó con tal sorpresa que “no supo como agradecer suficientemente a Ozzy”, citó una fuente hollywoodense que fue testigo del acto caritativo del también llamado “Padrino del Heavy Metal” de 61 años de edad.

Fuente: www.exonline.com.mx

Los médicos buscan el origen del sangrado

2010-04-25T18:17:00.001-03:00

Más pruebas, y esperar más - es todo lo que se puede hacer como Bret Michaels sigue en la UCI tras sufrir una hemorragia cerebral. Una actualización sobre su estado de salud fue publicado en su sitio de fans de domingo, explicando enfermos de balancines la condición y las esperanzas de su recuperación.

"En este momento Bret permanece en la UCI en estado crítico. Él tiene menos de 24 cuidados médicos hora y supervisión. Esperamos que pruebas posteriores localizar la fuente del sangrado, que aún no ha sido localizado. Como todos sabemos Bret es un luchador y tenemos la esperanza de que una vez que se haya completado la dificultad en el habla, visión borrosa y mareos, etc., serán eliminados y todas las funciones volverán a la normalidad ", decía el mensaje el BretMichaels.com .

También dio un grito a los aficionados, quienes han expresado su preocupación y apoyo desde que la noticia de la hemorragia cerebral de Michaels rompió el viernes. "Todos en Michaels Entertainment gustaría dar las gracias a todos los fans y amigos por su continua pensamientos y oraciones durante estos momentos difíciles", dijo.

Al explicar la "muy grave" Hemorragia

Suele producirse cuando un aneurisma no detectado previamente, ampliada o de la arteria en el cerebro, se rompe de repente, una hemorragia subaracnoidea - que se refiere a la zona del cerebro donde se presenta el sangrado - "puede pasarle a cualquiera en cualquier momento, y por eso da miedo", el Dr. Keith Siller de la Universidad de York nueva y completa Centro de Atención a trazos la revista People.

Hemorragias tales son fatales en la mitad de todos los casos, y al 20% de las personas que sufren de ellos nunca 15 incluso llegar al hospital.

Michaels ni la historia de la diabetes ni su apendicectomía recientes se considera desencadenantes de este tipo de hemorragia cerebral, dice el Dr. Siller. Asimismo, su escenario lesiones en los premios Tony el año pasado - en la que Michaels fue golpeado con un trozo de paisaje andante - no podían haber causado una hemorragia casi 11 meses después.

El factor de riesgo más importante para desencadenar este tipo de ruptura es de fumar, dice El Dr. Siller. El propio aneurisma, que se produce en menos del 2% de la población, es "algo que la mayoría de personas nacen con. La mayoría de gente no tiene idea que tiene esto. La gente suele saber cuando tienen una hemorragia. En la mayoría de los casos, que es la causa. Es algo que las personas tienen en silencio."

Con los médicos Michaels sigue sin poder localizar la fuente de la hemorragia ", el objetivo aquí es encontrar el aneurisma", dice el Dr. Siller. "Hay un pequeño porcentaje de hemorragia subaracnoidea, donde a veces ya la ruptura de aneurisma y no lo encuentro. ¿O es tan pequeño, y toda esta sangre sigue ahí sentado, y se esconde el aneurisma de ser visto por un angiograma."

"Si usted no ve el aneurisma, que está clase de pegada. Tienes que repetir simplemente la angiografía y ver si algo de sangre se hace visible."

Si se encuentran, los médicos suelen tratar hemorragias como con cirugía, en la que la fuente de la fuga se recorta, o con "enrollado", en la que las astillas de metal se inserta a través de un catéter con el fin de coagulación de la sangre.

"Estas son muy graves hemorragias", dice el Dr. Siller, quien agregó que "el pronóstico Michaels depende de su condición en el momento en que fue ingresado en el hospital. La mejor condición que está al llegar al hospital - en otras palabras, si estás despierto, hablando - si está consciente, esas personas tienen un pronóstico muy bueno que puede salir de este bien."

"El personas que están en estado de coma, o no tienen los reflejos, ya están en mala forma muy", dice. "No son el tipo de persona que puede tener en la sala de operaciones."

Al igual que Michaels, la mayoría de los pacientes primero chivatazo a este tipo de hemorragia es un dolor de cabeza insoportable - "el peor dolor de cabeza de su vida," dice el Dr. Siller, quien subraya la importancia de buscar atención médica de emergencia en esa situación. "Mucha gente tiene estos dolores de cabeza terrible, y no venir al hospital a tiempo," dice el Dr. Siller. "Están perdiendo un tiempo valioso."

Por Boehm Cristina y Michelle Tauber

Fuente: www.people.com

O’Connor: Será soporte de Megadeth y sale de gira

2010-04-24T21:19:00.003-03:00

El cuarteto regenteado por Claudio O’Connor pone en marcha su maquinaria de rock&roll.

Siempre intentando llevar al rock pesado un paso más allá,O’Connor festejó sus diez años de derrotero con Ladécada Tour (2009), un álbum en vivo que resumió magistralmente lo que el proyecto de Claudio O’Connor propuso desde su génesis misma.

Entonces, como frutilla de postre y para dar el puntapié inicial a una gira nacional, los creadores de Yerba Mala Nunca Muere (2000) compartirán escenario con Megadeth y así repetirán su faena del 2009 al lado de Iron Maiden en el Quilmes Rock.

El combo metalero capitaneado por Dave Mustaine, llegará a la Argentina para oficializar su duodécimo álbum, Endgame (2009), y encontrará en el cuarteto local a un ladero perfecto. Así, la cita está planteada para el miércoles 28 de abril a las 20:00hs y en el Luna Park.

Volviendo a la actualidad de O’Connor, apenas 48hs después de pisar las tablas del Templo del Boxeo comenzará su tour en la zona bonaerense de San Justo, para continuar por Temperley, San Miguel y La Plata, entre otras localidades que detallamos a continuación.

30/4 - Anestesia- San Justo- Buenos Aires.

1/5 - Auditorio Sur - Temperley- Buenos Aires.

8/5 - Groove- Palermo- Capital Federal.

21/5 - XLR Club- San Miguel- Buenos Aires.

22/5 - VIII Motoencuentro Rafaela- Santa Fe.

24/5 - Museo- Laferrere- Buenos Aires.

28/5 - City Bar- Martinez- Buenos Aires.

29/5 - 565- La Plata- Buenos Aires.

Fuente: www.10musica.com

Recitales confirmados para mayo

2010-04-21T22:42:00.004-03:00

Más fechas confirmadas para abril

2010-04-21T21:53:00.005-03:00

Jeriko se presenta en Bariloche

2010-04-19T18:29:00.002-03:00

Protesys lanza su primer vídeo de estudio

2010-04-17T20:06:00.001-03:00

La banda cubana lanza su primer video de estudio correspondiente al tema “Demencia” perteneciente a su primer demo Censura. La dirección y el guión corrió a cargo de Carlos Téllez Espino.

Aquí pueden disfrutarlo…

La muerte de Peter Steele conmociona al metal

2010-04-16T20:56:00.003-03:00

El líder Type 0 Negative falleció ayer a los 48 años. Sus compañeros de banda desconocen los motivos de su muerte, pero una amiga habló de una "falla cardíaca". El mundo del heavy metal, de luto.

Peter Steele era el líder y bajista de Tipe 0 Negative (Tipo 0 Negativo), una banda de heavy metal oriunda de Brooklyn.

Kenny Hickey, compañero de ruta y de banda de Steele, confirmó que el murió temprano en la mañana de ayer, aunque no arrojó certezas sobre la causa de la muerte del metalero.

Una amiga, Juliya Chernetsky twitteó: “Steele murió hoy. Amaba a mi amigo, nuestro ídolo. Mi corazón está con la banda y su familia”. Luego agregó: “murió por una falla cardíaca”.

Vale recordar que en 2005 ya habían circulado rumores de que Steele había muerto. Finalmente, la parca lo visitó un lustro después. Una lástima.

Nacido en Brooklyn, Steele lideró está banda desde sus inicios, en la década en los noventa, con la cual lanzó siete discos de estudio. También fue miembro de Fallout y la banda trash Carnivore. Él era mayormente conocido por su estatuta y por su voz grave.

Fuente: www.diarioshow.com

Fughu: El veneno en las venas

2010-04-16T20:30:00.003-03:00

La banda de metal progresivo rinde homenaje al pez globo y a Homero.

“Somos fanáticos perros". Así define Santiago Bürgi (28) la pasión compartida con sus cuatro compañeros de la banda de metal progresivo en la que canta: Fughu. ¿Se refiere al fanatismo por la música? ¿A la inclinación del quinteto por el metal? Podría ser. Pero en este caso, está hablando de Los Simpson.

Si la explicación de gacetilla que dice que "Fughu viene de fugu, el nombre japonés del pez globo, plato exquisito y venenoso", la inspiración viene del gran capítulo amarillo en que Homero se clava sin reparos este plato y Hibbert le asegura que tiene los minutos contados. "La banda antes se llamaba Sector 7G, en homenaje al sector de trabajo de Homero", se ríe Santiago en su departamento sobre la breve Anasagasti, en Palermo. Habla sobre el período "pre-él". Luego de que el primer cantante se fuera, los integrantes (Ariel Bellizio, en guitarras; Marcelo Malmierca, en teclados; Juan Manuel López en bajo y Alejandro López en batería) empezaron el scouting para reemplazarlo. "Al principio les parecí demasiado lírico para la banda. Pero después de un tira y afloje, encontré la forma de cantar más popular". Y cantaba lírico, porque es tenor. Así como se divide las horas entre las participaciones en Don Giovanni o Madame Butterfly y los ensayos y presentaciones de Fughu, el resto también tiene sus peculiares (otras) ocupaciones. A saber: "Ariel vende repuestos y ferretería en Warnes. Tiene una gran personalidad, tipo Pappo. Ale es un genio de las computadoras y trabaja en edición de sonido, Juan es maestro de escuela y Marcelo trabaja en el Registro Nacional de Armas. Eso es rarísimo".

Con el choque de potencias, grabaron Absence, el disco debut de Fughu, que tuvo casi diez años de trabajo previo. Y dieron muestras de sus mayores influencias. De las menos evidentes, los Beatles ("ahí está toda la historia del rock") a las que laten en su disco: "Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin, las primeras bandas de hard rock".

-Tienen algunos pasaje a lo Piazzolla. ¿Les gusta también?

-A todos nos encanta. Su octeto electrónico es rock progresivo.

-¿Por qué cantan en inglés?

-Cuando yo entré a la banda cantaban en inglés. Habían intentado cantar en castellano y algunos temas tenían dos versiones. Pero yo creo que esta música suena mejor con las letras en inglés. Porque es lo que más hemos mamado.

-Tuvieron buena repercusión en revistas especializadas de otros países. ¿Cómo llegaron ahí?

-En el 2008 estuve trabajando en un teatro en Viena y empecé a llevar discos bajo el brazo. Mandé a treinta revistas y todas respondieron con una crítica.

-Como cantante, ¿tenés algún referente nacional?

-Baglietto. Es un genio. Después, en rock nacional, no me parece interesante ninguna banda.

-En el 2008 los eligieron para telonear a Dream Theater. ¿Cómo fue eso?

-Un amigo nuestro nos anotó en la convocatoria que lanzaron por Internet. No teníamos ni idea. Nos enteramos cuando a Ariel le llegó un mail que decía: "Congratulations!".

-Tu mujer es cantante lírica también. ¿Es crítica de tu rol como rockero?

-Ella se copa con la banda. Hasta ahí. Me cuida. Si grito como un chancho me caga a pedos con las notas: es maestra de canto y tiene un oído increíble. Si sé que me está escuchando, me pongo muy nervioso.

-¿Qué música escuchan en tu casa?

-Lo de mi mujer es un sacerdocio. La levanto con Van Halen. A ella no le nace poner un disco. Preferiría el silencio.

-Describieron a Fughu como un grupo no ATP, ¿coincidís?

-Es una realidad. La gente que nos sigue es fan del rock progresivo. Muchos músicos. Me encantaría que fuera más masivo. ¡Y que hubiera más chicas en los shows! Tocamos, a veces, con el grupo Tempo de Uruguay, que es muy de nuestro estilo pero peor, instrumental. Ellos tienen veinte, son facheros, de gimnasio. ¡Ahí sí se llena de minas divinas!

Por: Silvina Marino

Fuente: www.si.clarin.com

Recitales de Mayo

2010-04-14T23:35:00.012-03:00

Más fechas confirmadas

2010-04-13T23:03:00.002-03:00

Recitales anunciados para Mayo

2010-04-12T20:57:00.006-03:00

Más recitales en Abril

2010-04-12T20:51:00.007-03:00

Tom Araya ya no hará headbanging nunca más

2010-04-12T20:27:00.002-03:00

El vocalista y bajista de Slayer, Tom Araya, se encuentra ya recuperado de la operación que sufrió recientemente en su espalda. Como nuestros lectores habituales recordarán, Slayer anunciaron a principios de enero que la gira que debían realizar por los Estados Unidos junto a Megadeth y Testament era aplazada para que Araya pasara por el quirófano, lo que ocurrió a finales de dicho mes.

Esto trastocó los planes de gira de Slayer, aunque las fechas que estaban previstas en España no han sufrido cambio alguno. Sin embargo lo más curioso de todo es que Araya ya no podrá hacer headbanging nunca más, porque las lesiones y dolores crónicos que ha sufrido durante años han tenido que ser corregidos con la sustitución de una de las vértebras de su cuello por una pieza de titanio. Así lo ha explicado en el programa radiofónico de AOL Noisecreep, para el que concedió una entrevista hace unos días. Precisamente se supone que los años de agitar su cabeza han sido los que han provocado la lesión de espalda de Araya.

Así que se acabó definitivamente una de las imágenes icónicas del Metal y una de las señas de identidad de Slayer: la imagen de Tom Araya headbangeando en el escenario como si no hubiera mañana. Porque eso ya es cosa del pasado. Muchos seguidores metaleros deberán tomar buena nota también si no quieren acabar pasando por el quirófano.

Fuente: www.rockandrollarmy.com

Horcas en vivo

2010-04-12T20:24:00.003-03:00

Annihilator, anuncia disco homónimo

2010-04-10T17:46:00.004-03:00

La banda de thrash metal canadiense, acaba de anunciar en su sitio web el lanzamiento de su décimo tercer disco de estudio el que será lanzado oficialmente el 17 de mayo próximo.

El mismo será titulado “Annihilator” y nos adelantan la portada del mismo y el listado de temas que es el siguiente: 01. The Trend; 02. Coward; 03. Ambush; 04. Betrayed; 05. 25 Seconds; 06. Nowhere To Go; 07. The Other Side; 08. Death In Your Eyes; 09. Payback y 10. Romeo Delight.

El álbum cuenta con una duración total de 48:50 minutos.

Fuente: www.annihilatormetal.com

Más fechas anunciadas

2010-04-10T12:11:00.004-03:00

Serpentor anuncia nuevas fechas

2010-04-10T11:56:00.007-03:00

Presentaciones internacionales confirmadas

2010-04-10T11:43:00.007-03:00

Hermandad Metalica

2010-04-09T23:50:00.002-03:00

Barilari en Green Hell

2010-04-08T10:17:00.002-03:00

Renacer en General Roca

2010-04-07T08:07:00.004-03:00

O'Connor en vivo

2010-04-07T08:04:00.002-03:00

Nuevas fechas

2010-04-05T21:18:00.004-03:00

Chrisallys se presenta en vivo

2010-04-05T20:51:00.002-03:00

Korn trae su nu-metal a la Argentina

2010-04-03T17:58:00.003-03:00

Buenos Aires, 29 de marzo (Reporter). Considerados los creadores del género nu-metal junto a Deftones, los músicos de la banda estadounidense Korn regresarán a la Argentina, donde ofrecerán un espectáculo el 18 de abril en el porteño estadio Luna Park.

Dos años después de su última actuación en la capital argentina, en el Festival Quilmes Rock 08, la agrupación liderada por Jonathan Davis vuelve para interpretar sus más grandes éxitos como "A.D.I.D.A.S", "Word up" y "Falling away from me", entre otros.

El vocalista y líder de una de las bandas que fueron inspiración de muchas otras en los años 90 y comienzos de 2000 presentará algunos de los temas que estarán en su próximo y noveno álbum, que contará con el regreso del productor Ross Robinson, quien ya trabajó con ellos en sus primeros dos álbumes, "Korn" y "Life is Peachy".

Según Davis, el nuevo material coincide con la pura emoción cruda de los primeros lanzamientos de Korn.

"Es la combinación perfecta, no podemos esperar a que los fans escuchen el disco", sostuvo el líder del grupo integrado por James "Munky" Saffer (guitarrista), Reginald "Fieldy" Arvizu (bajo) y Ray Luzier (baterista).

Korn se formó en 1993 a raíz de la combinación de dos grupos: Sex Art y LAPD. Sex Art era el grupo que lideraba Davis y LAPD era la agrupación en la que estaban Munky, "Fieldy" (más tarde) y Head (aunque sólo en la gira, no en el álbum).

En julio del 96 se convirtieron en el primer grupo en hacer una emisión radiofónica interactiva a través de Internet, durante la cual la banda ofreció un pequeño anticipo de "Life is Peachy en directo", y los fans pudieron hacer preguntas a los miembros del grupo.

El mayor éxito de ventas vino a partir de 1998 con "Follow The Lider". En el año 2002 editaron "Untouchables". A comienzos de 2007 y por primera vez en su historia, Korn grabó un Unplugged especial para las consagradas sesiones de MTV. En esta actuación única, a Korn se le unieron The Cure, Chester Bennington de Linkin Park y Amy Lee de Evanescence.

Korn ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo y con su nueva visita al país promete deleitar a sus fans locales con su particular estilo. (Reporter)

MV-LL

Fuente: www.yahoo.com.ar

Premios Steelfaces al heavy metal under en Berazategui

2010-04-02T17:45:00.002-03:00

La Dirección de Juventud de la municipalidad de Berazategui organizó la tercera edición de los premios Steelfaces, que se llevó a cabo en la plaza San Martín, ubicada en calle 7 y Avenida Mitre.

Comenzó a las 16 y contó con la presencia del secretario de gobierno comunal, Juan Patricio Mussi, quien recibió un reconocimiento por su apoyo al evento. Con una plaza colmada de fanáticos, el Heavy metal se hizo sentir a través de numerosos grupos que tocaron con un entusiasmo que contagió a todos los vecinos de la zona. Algunos de los conjuntos que subieron al escenario fueron: Criptofonia, Velociraptor, Vestigios y Culebra, entre otros.

Para alegría de todos los seguidores metaleros, hizo sentir su guitarra al máximo, el popular Tano Romano, integrante del legendario grupo Hermética , icono indiscutible del heavy metal argentino.

Fuente: www.perspectivasur.com

Avernal: Nuevos horizontes

2010-04-02T17:41:00.004-03:00

Avernal presentará oficialmente su quinto disco “Miss Mesías”, este sábado en The Roxy Live Bar. Estuvimos hablando con su cantante, Cristian Rodríguez, acerca de este show, de su último disco, de su cambio musical y demás cuestiones.

La banda de Quilmes, que surgió en 1993 practicando un estilo death metal clásico, estará mostrando las canciones de su nueva placa, “Miss Mesías”. Para este disco se nutrieron de nuevas e interesantes influencias como Black Sabbath. El death and roll que ejercen hoy en día les dio un sonido más personal y ganchero.

Avernal ya había mostrado un cambio notorio en “El sangriento” -2006-, pero con esta incipiente placa se lograron asentar bien. Su vocalista Cristian Rodríguez estuvo charlando con nosotros sobre esta nueva etapa, el concierto del sábado, la escena local, entre otros puntos.

A seis meses de la edición de su último disco, ¿Cómo lo ven con el tiempo? ¿Hubieran retocado algo o están completamente conformes?

La verdad que para hacer este disco nos tomamos el tiempo suficiente como para no tener dudas una vez lanzado. Siempre con el trabajo finalizado encontrás detalles, pero en esta oportunidad hicimos todo lo que pudimos de acuerdo a las herramientas que contábamos, es por eso que quedamos muy conformes con el resultado.

El cambio musical que muestran en "Miss Mesías", ¿es algo que se dio naturalmente o fue el resultado de una búsqueda?

Se dio naturalmente, ya que veníamos apostando al cambio disco tras disco y en este caso solo nos dejamos llevar por lo que pedían las canciones. En la voz es donde radica el cambio más importante, el cual era muy necesario. Ahora todo suena más compacto y directo, y por otra parte se entiende mejor el mensaje, que es a lo que apuntamos en este disco.

La fórmula que utilizaron para componer estas canciones fue similar a sus anteriores trabajos, ¿Cómo fue el proceso en definitiva?

La fórmula es la misma que utilizamos en trabajos anteriores solo que esta vez trabajamos y pulimos mucho más cada canción desde la preproducción del disco. Grabamos ensayos y los escuchamos y de ahí modificamos muchas cosas hasta quedar totalmente conformes con las canciones. En este paso me di cuenta que tenía que limpiar más la voz.

¿Por qué grabaron el álbum en estudios diferentes? ¿Por una cuestión económica?

Tuvimos que hacer lo mejor que se podía con el presupuesto que había. Y tuvimos la suerte de contar con el apoyo de los estudios Del Sol Naciente, donde pudimos grabar guitarras con total libertad. Y también con el estudioLa Taberna donde grabamos voces y mezclamos. Se pudo haber hecho enteramente en un estudio pero era más caro y no contábamos con el dinero suficiente.

¿Cuál de las nueve canciones tiene pinta de hit a su entender, o cual se asemejaría más a una melodía comercial?

No creo que ningún tema sea más comercial que, por ejemplo, “El sangriento”, del anterior álbum. En este caso, “La luz se apago para mí” o“Derramando mi dolor” son los temas más lentos del disco, pero no sé si catalogarlos como comerciales. Para mí el “hit” del disco es “El arma del tirano”.

¿Su público cómo tomó este cambio musical?

Hay de todo, mucha gente que aprecia los cambios y entiende cual es la postura y la onda de la banda. Y hay gente que no lo entiende como no entendió tampoco discos anteriores.

El show del 3 de abril, ¿qué tendrá de distinto con respecto a sus habituales presentaciones?

En este caso vamos a tocar entero el último disco, además de unos cuantos temas de placas anteriores. Y para todo esto estamos preparando imágenes que van a acompañar la música. Toda la estética está basada en la semana santa, que tiene mucho que ver con la lirica de “Miss mesías”.

En una vieja entrevista de 2002, dijiste que la escena de metal local era muy pequeña y que la gente sólo iba a ver espectáculos internacionales. ¿Hoy lo ven de la misma manera o creen que hubo un crecimiento con respecto a aquella época?

La verdad no sabría decirte si hay un cambio o si nos acostumbramos y nos adaptamos a lo que hay. Pero sigo estando de acuerdo con lo que dije anteriormente: la mayoría de la gente paga lo que le pidan por una banda de afuera y no apoya la música nacional como debería. Igual hay un público fiel que es lo que permite que sigamos adelante.

¿Sienten que con este disco podrán aumentar su público?

Es muy relativo, creo que si, se está sumando gente que recién nos está conociendo, pero no creo que sea pura y exclusivamente por este disco. Mucha gente se empezó a sumar desde que compartimos escenario con bandas de otros estilos como Buffalo, Banda De La Muerte, Dragonauta, Saurón, etc.

¿Cómo imaginan a Avernal dentro de un año?

Ya estamos componiendo material nuevo y tenemos algunas ideas para antes de fin de año que van a dejar con la boca abierta a más de uno. Pero estas novedades las ventilaremos a su debido tiempo.

*Avernal, en The Roxy Live Bar (Niceto Vega 5542, Palermo) este sábado 3 de abril a las 19 hs. Invitados: Arca Bélica. Entrada general $25.
Por Daniel Grosso para Redacción de El Acople

Fuente: www.elacople.com

Dreadnox, anuncia el lanzamiento de su segundo disco

2010-04-02T16:32:00.002-03:00

La banda brasileña de Río de Janeiro, que se encuentra formada por Fabio Schneider en voz, Kiko Dittert en guitarras, Dead Montana en bajo y Felipe Curi en batería, después de 5 años se encuentra próxima a lanzar su segundo álbum de estudio titulado "Dance de la Ignorancia", producido por Renato Tribuzy y mezclado por Alex Macedo de Full Sound Studio.

El album contiene los siguientes temas: 1) Fight with the light; 02) survive; 03) Echoes at midnight; 4) Go on; 5) Miracle; 06) All is not lost; 07) Dance of ignorance; 08) Annie; 09) Sinners in paradise; 10) Impromptu Nº 1; 11) Waiting for the sun y 12) Battle & honor (exclusive bonus track for some countries).-

Para más información de la banda pueden visitor su sitio web www.dreadnox.com

Se vienen más presentaciones en vivo

2010-04-01T17:17:00.005-03:00

Krisiun, se presenta en Río Gallegos

2010-04-01T17:12:00.003-03:00

Cannibal Corpse, estrena vídeo clip

2010-04-01T14:26:00.000-03:00

La banda estadounidense ha estrenado el videoclip del tema “Priests Of Sodom”, correspondiente a su último disco de estudio, “Evisceration Plague”, el cual salió a la venta en febrero de 2009. Aquí puedes verlo:

Manowar anuncia su gira Sudamericana

2010-04-01T14:24:00.002-03:00

Manowar - Los reyes del metal y un Regreso a Sudamérica

El tour Mundial The Death To Infidels 2010 continua!

Manowar regresa confirmando nuevos shows en un Brasil y Argentina después de 12 y 14 años respectivamente sin visitar esos países.

Escuchando el llamado de sus hermanos y hermanas sudamericanos Manowar ha confirmado la siguientes fechas:

Viernes, 7 de Mayo de 2010 - São Paulo, Brasil - Credicard Hall

Sábado, 8 de Mayo de 2010 - Río de Janeiro, Brasil - Citibank Hall

Domingo, 9 de mayo de 2010 - Belo Horizonte, Brasil - Chevrolet Hall

Miércoles, 12 de mayo de 2010 - Buenos Aires, Argentina - TBC

Viernes, 14 de Mayo de 2010 - Santiago, Chile - Teatro Caupolicán

El paso de la gira sudamericana del Mundial Muerte a los infieles de 2010, no solo de marca largamente esperado The Death To Infidels por estas tierras sagradas del metal, también representanta la primera invasión a Chile!

IMPORTANTE: esta NO es una broma del primero de abril.

PS: ¡Prepárate para conseguir su mierda vuelen la cabeza! - Joey

Fuente: www.manowar.com

Imperio presenta su nuevo disco en vivo

2010-04-01T14:13:00.001-03:00

Megadeth se presenta nuevamente en Argentina

2010-03-31T20:37:00.000-03:00

El 28 de abril, en el estadio Luna Park, vuelve a presentarse en Argentina, la banda estadounidense de heavy metal Megadeth, con su nuevo disco “Endgame”.

Las entradas para ver a Dave Mustaine y su séquito, costarán desde 120 pesos en adelante. Las mismas se pondrán a la venta el próximo 8 de abril en el propio Luna Park, ubicado en la Avenida Corrientes y Bouchard. Pero también se podrán adquirir a través de Ticket Portal, llamando al 011-5353-0606.

En tanto, Mustaine confesó: “Después que el humo se disipó de los cambios de sellos discográficos y de personal, supe que recuperar mi propia estima y la de Megadeth iba a ser un gran compromiso”.

El guitarrista Chris Broderick se anexó a la banda para llevar adelante la realización de “Endgame”, junto al baterista Shawn Drover y el bajista James Lomenzo.

Además de Argentina, los otros países de la región que visitará Megadeth son Brasil, Chile, Perú y Venezuela.

Megadeth lleva vendidos 25 millones de discos en el mundo, entre los que se cuentan Killing is my business…and business is good!, Peace sells…but who s buying? , So far, so good…so what? yCountdown to extinction, considerados clásicos del metal rock.

Fuente: www.momento24.com

Slash: "No sabía al final en qué acabaría"

2010-03-31T20:27:00.002-03:00

El mítico guitarrista. Ex Guns N´ Roses y Velvet Revolver saca su primer disco solista, en el que convocó a cantantes como Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Fergie y en el que tocan varios Guns.

En 2008, el ex Guns N' Roses Slash ya barajaba ideas para un álbum solista. Velvet Revolver se había separado por las continuas recaídas de Scott Weiland y el guitarrista sencillamente no podía forzarse a sí mismo a pasar por el penoso proceso de buscar otro cantante. Entonces no lo hizo. Empezó más bien a escribir por escribir, como un desahogo. Y unas 20 canciones más tarde, tenía demos listos para grabar. Slash empezó a contactar a varios cantantes con los que había querido trabajar a lo largo de los años, como Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Myles Kennedy, Fergie y muchos otros. Les mandó tracks con la música, ellos escribieron letras y melodías y el ex guitarrista de Guns N' Roses finalmente los llevó al estudio uno por uno para grabar las canciones.

El disco Slash, que sale en la Argentina el 10 de abril, recorre todos los estilos, desde metal hasta baladas con influencias de Led Zeppelin y rock a la americana.

Este proyecto solista debió llevar un tiempo largo de elaboración.

Lo que pasó es que escribí ese libro (Slash) y en uno de los pasajes yo decía algo sobre "El próximo disco que me gustaría hacer es uno en el que pueda hacer que muchos con los que trabajé vengan a cantar y no como siempre que yo vaya a tocar y grabar para otros".

¿No querías hacer otro disco a la manera de tu banda post- Guns, Snakepit?

No quería formar otra banda. Snakepit fue una banda; todos escribíamos, todos hacíamos aportes iguales, pese a llevar mi nombre. Estoy tan acostumbrado a estar en una banda que en realidad nunca había intentado otra cosa. Lo que pasó es que cuando terminamos la gira, Scott fue despedido en cuanto salimos del escenario en Amsterdam. Por eso en cuanto volví a casa empecé a compilar material y a pensar en un disco solista.

¿Escribiste las canciones conscientemente en estilos distintos?

Hay un track metal, un track parecido al sonido de los Rolling Stones, una canción de rock pesado y algún otro material. Necesitaba esta salida para poder expresarme musicalmente como sé que no puedo hacerlo en otras bandas. La energía era muy suelta e informal, con lo cual conseguí interpretaciones fantásticas.

Otro elemento que parece resaltar son todas las texturas del álbum. Podés sacar las voces y esas pistas se sostienen solas. ¿Estabas tratando de crear arreglos más grandes y un rol más amplio para la guitarra?

Creo que lo principal es el proceso de escribir en situación de grupo para mí y tal vez por eso he estado trabajando con los mismos tipos, pero descubrí que no puedo comunicarme en una situación de banda. En la medida que me gustaría escuchar un sonido de determinada manera. Para mí, era sólo la libertad de hacer algo por una vez como yo creo que debería ser.

¿Tocaste realmente con otro ex Guns N' Roses, Izzy?

No, Izzy vino después porque yo armé el track y después lo hice venir y puse la guitarra de él encima. Es algo que me pareció que sería perfecto para Izzy. El y yo tenemos una química única a nivel sonido. Como estar oyendo un combo que no tenés con ningún otro guitarrista.

Ozzy Osbourne grabó esto en el estudio de su casa. ¿Estabas ahí cuando grabó la voz?

Sí. Fue fantástico. Conozco a Ozzy desde hace tiempo; nos conocimos a fines de los 80.

Es uno de los íconos con los que crecí y tuve experiencias decisivas escuchando a Black Sabbath y escuchando a Ozzy cuando yo crecía. Es como música de fondo para mi vida. De todas maneras, estar sentado ahí al lado de Ozzy trabajando en una de mis canciones y él cantando en el micrófono, fue genial.

Fergie aporta una interpretación increíble en "Beautiful Dangerous". Es un sonido tan distinto, un track mucho más movido que lo que normalmente hace con Black Eyed Peas.

La historia de Fergie es buenísima: no recuerdo dónde nos conocimos, pero aparentemente ella me dice que fue en el Whisky Bar del Sunset Marquis. Tiene que haber sido realmente joven a mediados de los 90 cuando yo vivía en ese bar. Pero después, cuando se unió a Black Eyed Peas, le presté atención porque pensé que era puertorriqueña. Luego me invitaron a tocar con ellos en un evento a beneficio. Y noté que en el medio, la parte que yo iba a hacer, estaba ese popurrí que hace Fergie. Donde canta Black Dog, Live and Let Die y Barracuda y yo pensé: "Esta chica tiene una voz de rock n roll increíble".

¿Plantaste las semillas para trabajar con ella?

Escribí la música para esta canción que originalmente se llamaba The Stripper Song para la película. Entonces automáticamente pensé en ella cuando lo hacía. Fui un día a la casa, la toqué, ella se la quedó y más o menos a los tres días volvió con la letra. Yo pensé: "Es fantástico". Y lo es. Es muy dinámico y tiene algunas palabras como pagano y todo lo que dice. Pero es muy sexy.

Vos decís que los fans de raíz de Guns y Velvet Revolver no quieren verte hacer otra cosa que hard rock. ¿Pensaste cómo podría ser aceptado -o no- por tu público este disco con todos estos estilos distintos?

No lo pensé. La única vez que oí algo fue "Oh, guau" fue cuando hice Paradise City con Fergie.

"Promise" es el track de Chris Cornell. ¿Eras fan de Soundgarden?

Sí. A decir verdad en los 90 estaban Alice in Chains, Soundgarden, Nirvana y Pearl Jam. Alice in Chains y Soundgarden eran mis dos favoritos. Con esa canción en particular que le mandé a él no sabía qué esperar; tenía muchas ganas de oírla. Y cuando la mandó, pensé: "Guay". Es muy Chris Cornell, pero a la vez no es el mismo Chris Cornell que está en Audioslave. Tiene una especie de energía casi soul.

"By the Sword" tiene guitarras acústicas y una línea de guitarra/voz con Andrew Stockdale. ¿Tiene un aire Zeppelin?

Sí, sí, es imbatible. Pero es el homenaje más cool a Zeppelin que pude hacer. Y hay cuerdas auténticas en Gotten. Lo que hice fue escribir las partes de las cuerdas en un teclado que grabé en un demo.

Tener a Lemmy de Motörhead en el estudio haciendo "Doctor Alibi" seguro que fue muy piola.

Ese fue otro gran momento; que Lemmy viniera. Porque Lemmy era uno de esos tipos a los que admiraba y sigo admirando. Cuando era chico, era uno de esos fans de Lemmy que hacían una reverencia en su presencia. Y cuando nos hicimos amigos y él siempre me tomó bajo su ala fue muy amable y siempre ha sido genial. Lemmy es uno de esos tipos que tienen una actitud realmente seria cuando quieren. Es un tipo muy simpático en general. Siempre pensé que intimidaba un poco, pero conmigo siempre fue muy bueno. En el estudio, teníamos una botella de Jack Daniels y un par de bolsas de papas fritas y recordé los tiempos en que iba a tocar para grabar.

Tenés "Watch This", el track instrumental con el ex Nirvana Dave Grohl.

Yo no soy un tipo instrumental. Me gusta escribir canciones o sea que si iba a hacer algo instrumental, no lo estaba trabajando. Y no lo fue hasta el final de todo, donde hice ese riff y fui a ver a Dave Grohl para cantarlo y no tenía ningún arreglo. Y él no necesariamente quería cantar; quiso tocar la batería. Y yo no tenía pensado a nadie más y había hecho todo el resto. Y pensé: "¿Y si fuera instrumental?" Y Grohl tocó la batería y yo llamé a Duff y ahí nos pusimos.

Y está "Were All Gonna Die". Con Iggy Pop, ¿en qué canción trabajaron primero?

La primera canción que grabé y vino Iggy y marcamos el ritmo para todo el disco. Fue fantástico. Me dijo: "¿Podés alquilarme un auto?", así que le conseguí un Mustang convertible y vino al estudio y a su modo inimitable lo hizo. Y dijo: "Este disco va a ser divertido".

Ahora que el disco está y pasaste dos años trabajando en tu visión, ¿es lo que pensabas que sería?

Ni siquiera sabía lo que estaba haciendo. No tenía idea de cómo sería. Me sorprendió en realidad cuánto salió espontáneamente o conscientemente; cómo surgieron las ideas. Unía ideas musicales y estaba muy concentrado, pero no sabía al final en qué acabaría.

Por: Steven Rosen

Traducción de Cristina Sardoy

Fuente: www.clarin.com

Próximos recitales

2010-03-31T20:10:00.005-03:00

O'Connor, se presenta en Lanús

2010-03-31T19:55:00.001-03:00

Heathen Alliance Festival 2010

2010-03-29T08:05:00.003-03:00

Horcas en vivo

2010-03-28T15:29:00.003-03:00

Dark Tranquillity, otra vez

2010-03-28T14:51:00.004-03:00

Los suecos creadores del sonido de Gotemburgo vuelven a la Argentina para presentarse el jueves 10 de junio en el Teatro de Flores, Rivadavia 7806, Capital Federal. Bandas invitadas, Novik desde Mendoza y Diva Satánica de Rosario.

Dark Tranquillity es una banda de death metal melódico de Gotemburgo, Suecia, formada en 1989.

Poseen una extensa carrera desde 1989 hasta nuestros días donde han sido nominados a diversos premios, entre ellos el grammy por su álbum "Projector". Están íntimamente ligados a la historia de In Flames ya que Niklas Sundin, uno de los miembros de Dark Tranquillity, escribió las letras de 2 álbumes de In Flames, Whoracle y The Jester Race.

Dark Tranquillity - jueves 10 de junio en el Teatro de Flores, Rivadavia 7806, Capital Federal. Bandas invitadas, Novik desde Mendoza y Diva Satánica de Rosario.

Fuente: www.26noticias.com.ar

Tren Loco, anuncia nuevas fechas

2010-03-28T14:46:00.001-03:00

Serpentor se presenta en vivo

2010-03-27T17:23:00.001-03:00

Recitales de Abril

2010-03-27T17:19:00.004-03:00